VIRUX EL PERRO

POR:

ROD LOCKSLEY

Si hablamos de "manga", debemos empezar aclarando qué es. El término fue popularizado por Hokusai Katsushika, combinando los kanjis (sinogramas utilizados en la escritura de la lengua japonesa): informal (漫 man) y dibujo (画 ga); y se aplica a un estilo emblemático del arte japonés, que se correspondería con el cómic americano. Una de las principales diferencias es la lectura de derecha a izquierda, y la calidad de las publicaciones en cuanto a papel.

Orígenes del Manga

Previo a eso, las formas gráficas en las que se expresaban los artistas eran el Chojugiga (sobre pergaminos, al rededor del siglo X), y el Ukiyo-e del período Edo (siglos XVII al XIX), un estilo de grabado en el que precisamente destacaba Hokusai.

Hacia principios del siglo XX se populariza este método gracias a periódicos de la época, donde se retrataba la realidad social y política de Japón, y destacándose las publicaciones "The Japan Punch" y "Tokio Puck".  A su vez, es en 1915 que se establece la primer asociación de mangakas (dibujantes de manga), llamada "Tokio Mangakai", aunque posteriormente pasaría a llamarse"Shin Nihon Mangaka Kyokai".

El manga adoptó luego una estrecha relación con la realidad bélica Nipona, utilizándose como propaganda política. Sin embargo, tras la Segunda Guerra Mundial es donde el manga surge como la forma ideal de mantener a la población distraída, y donde se populariza entonces "el cómic japonés". Para esto, se comienza a utilizar lo que terminó siendo una característica del manga: un papel de baja calidad y la ausencia del color en las tintas, todo producto de los bajos recursos monetarios de la época, y la necesidad de alcanzar el mayor público posible. 

Es así que tenemos las "pulp magazines" (que deben su nombre a la pulpa de papel) y las "glossies", que son revistas con mayor calidad. También en estos formatos surgen en la década del 70 las light novels, que son al manga lo que las novelas gráficas son al cómic. Una versión menos viñetada y basada en texto narrativo, orientada generalmente a un público más adulto.

Muchas de esas novelas ligeras han sido tan exitosas que serían luego adaptadas tanto al manga como al anime, tal es el caso de Faust, Log Horizon o The melancholy of Haruhi Suzumiya. Incluso otras han ido más allá, llegando a contar con su propia película/serie live-action.

Osamu Tezuka, el padre del manga moderno

Lo que hoy conocemos como manga, debemos considerarlo en realidad "el manga moderno", que tendría como piedra fundamental la obra de Osamu Tezuka. Este es responsable de historias que revolucionaron el manga y seguro conoces, como Shin Takarajima (La nueva isla del tesoro), Janguru Taitei (Kimba, el león blanco) o el mundialmente famoso Tetsuwan Atom (Astro Boy).

El éxito radicó en la interpretación de movimiento que dio a sus páginas, ya que lejos de representar una escena por cuadro, buscó lo opuesto, representar varios cuadros por secuencia al estilo del cine o las animaciones de Disney, que ya eran bastante populares. Como ves, es a él que debes agradecer esas largas escenas del anime y el manga, donde una simple pelea se extiende por decenas de episodios.

En 1962 y ya con su fama a cuestas, Tezuka funda su estudio creativo Mushi Production, el cual rivalizaba con la gran Toei Animation (fundada en 1948, donde solía trabajar, y donde creó por ejemplo Saiyu-ki, también conocido como El rey de los monos).

Es entonces que Mushi Production gana notoriedad gracias a la creación de versiones animadas de los clásicos Astroboy y Kimba, pero también por dar origen a Cleopatra, la primer animación "para adultos", con contenido hecchi.

Osamu Tezuka es entonces mentor indirecto de otros grandes mangakas que le seguirían, como por ejemplo Akira Toriyama (creador de Dr. Slump y Dragon Ball), Rumiko Takashi (creadora de InuYasha y Ranma 1/2) o Hayao Miyazaki (Mi vecino Totoro, El castillo vagabundo).

El manga, contenido para todo público

Los orígenes propagandísticos del manga hacen que a diferencia de sus similares del resto del mundo, existan géneros y sub-géneros para todo público. Hombres, mujeres, niños... Da igual la edad, clase social, orientación sexual. Existe manga para todos, y eso es lo que lo hace tan magnífico y destacable. 

Hagamos un breve repaso por los principales géneros:

Divididos por edad/sexo

Kodomo / Kodomomuke: es el género de manga para niños (de hecho, literalmente significa eso, "niño"), donde por ejemplo podríamos nombrar Hamtaro, Doraemon o Hello Kitty.

Shonen: un segmento para jóvenes masculinos, enfocado sobre todo a la acción. Destacamos aquí sagas como Pokémon, Naruto, One Piece o Dragon Ball.

Seinen: un género destinado a una audiencia masculina adulta. Este producto tiende a ser mucho más violento y muestra un argumento a menudo complejo de comprender, con matices de terror psicológico y gore, como Elfen Lied, Berserk, Ghost in the Shell o Akira.

Shojo: las chicas adolescentes también tienen su género dedicado, que apunta a la belleza y el romance. Una subdivisión exitosa han sido las "magical girls", como Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy o Tokyo Mew Mew.

Josei: es al Shojo lo que el Seinen es al Shonen, una versión más adulta. Como tal, las relaciones interpersonales (principal foco del Shojo) suelen tener matices más realistas y de mayor complejidad, a diferencia de los vínculos idealizados del Shojo. Ejemplos de esto son Loveless, Paradise Kiss o Honey and Clover.

Divididos por orientación sexual

Obviamente el Shonen y el Shoujo reflejan historias de romance que mayoritariamente son heterosexuales, pero tenemos otros géneros por mencionar.

Yaoi: pensado para alimentar las fantasías femeninas, refleja en él las relaciones homosexuales masculinas. No sólo están pensadas para incluir al público gay masculino, sino que intentan erotizar al público femenino por igual. Ejemplos de ello son Love Stage!! o Crimson Spell.

Yuri: es el manga enfocado a las relaciones homosexuales entre mujeres, sin importar sus edades. Al igual que el Yaoi, apunta tanto al público gay femenino como al masculino. En este segmento se destacan Girl Friends o Gokujou Drops.

https://www.paoru.fr

Harem: así como existen las relaciones amorosas heterosexuales entre una pareja, el género Harem refleja la atracción grupal, donde un hombre puede estar con varias chicas o viceversa. Incluso dejando también lugar a la bisexualidad o la homosexualidad. Como ejemplos nombramos Oresama Teacher, High-School DxD o To love Ru Darkness.

Loli-con (lolita complex): lo que en otros países y culturas sería visto como pedofilia, en japón es todo un género. Principalmente son relaciones insinuadas, aunque sobran ejemplos de relaciones consumadas entre hombres y niñas, o jóvenes mayores de edad, pero cuya principal característica es su aspecto aniñado, pero sexual. Debido a lo delicado del tema, la mayoría de sus historias nacen como "Doujinshi", término utilizado para referirse a los mangas hechos por aficionados.

Shota-con (shotaro complex): es el equivalente al Loli-con, pero sobre niños. La naturaleza de este género es la misma, simplemente cambia el sexo del protagonista en cuestión.

Furry: este género refleja una parafilia, en donde el lector se ve atraído por personajes "peludos", animales antropomorfos, etc. Una versión más leve es la representación de mujeres u hombres con orejas y cola de zorro, o con ciertos rasgos felinos como dientes afilados, garras o colmillos prominentes.

Si bien hay muchos subgéneros más (muchos basados en parafilias, como el popular "sexo con tentáculos"), todos ellos se rigen al mismo tiempo por una clasificación según el alto o bajo contenido sexual, llamándose "Ecchi" al softcore erótico, y "Hentai" a los que reflejan el lado más lujurioso y perverso del sexo.

Divididos por vocaciones, oficios o aficiones

También existen casos de mangas que son creados para mostrar utopicamente ciertas tareas, ya sea para valorarlas y cambiar su visión colectiva, o para incentivar a la población a realizar determinadas prácticas.

Mangas deportivos: prácticamente basan sus argumentos en un claro mensaje sobre la superación de la adversidad, tanto individual como colectiva. Al mismo tiempo que pintan la actividad como algo divertido y que puede enseñarnos lecciones constantemente. Tal es el caso de mangas como Captain Tsubasa (Supercampeones), Slam Dunk o The Prince of Tennis.

Mangas de oficina: es bien sabido que en Japón es muy bien visto el trabajar lo más posible. Esto obviamente se traslada al manga, existiendo historias que fomentan este estilo de vida, pero que a su vez funcionan como vía de escape para los propios trabajadores. Tocando tanto historias de la vida cotidiana en la oficina, como romance y relaciones laborales, tenemos ejemplos como Hataraki Man, Boku Otaryman o Happy Marriage!?.

Mangas musicales: la música es otro tema que abarca muchos mangas, sobre todo desde el punto de vista de las "idols", como se conoce a muchas cantantes populares. También los hay sobre bandas o virtuosos de algún instrumento clásico (léase piano, violín, etc). Podemos poner en esta categoría a Piano no Mori, K-On! o BECK: Mongolian Chop Squad.

Así podríamos seguir la lista, ya que bien podríamos afirmar que "existe un manga para cada gusto".

El manga en la actualidad

Al día de hoy, muchas son las personas que conocen el manga o el anime gracias a las grandes series que acarrean años de historia y reconocimiento. Dragon Ball, One Piece, Doraemon, Sailor Moon... Todas ellas siguen presentes ya sea activamente en las páginas del manga, o como parte de la cultura colectiva.

Incluso el propio gobierno japonés en varias ocasiones ha decidido representarse a sí mismo en diversas actividades internacionales por intermedio de personajes famosos del manga. Sin ir más lejos, Pikachu - uno de los personajes principales de la serie Pokémon - ilustró el equipo oficial de la Selección Japonesa de Fútbol en el pasado Mundial FIFA de Brasil 2014.

Las técnicas han cambiado, gracias al avance tecnológico. Pero la esencia del manga y el anime se mantienen, ya que es una costumbre muy arraigada en los nipones. Si mencionamos grandes personalidades, debemos nombrar nuevamente a genios como Hayao Miyazaki y Akira Toriyama, a los que sumamos a las chicas del colectivo Clamp (integrado por Satsuki Igarashi, Nanase Ohkawa, Tsubaki Nekoi y Mokona), Masamune Shirow, y tantos otros. Los cuales han sabido formar parte de nuestra cultura, directa o indirectamente.

Cerramos este artículo dejando un final abierto, esperando que seas tú el que completes "el manga en la actualidad" gracias a tu curiosidad, y usando la información que te hemos brindado a lo largo de este texto. Podríamos recomendarte un montón de series que son de nuestro agrado, pero siempre es mejor que tú mismo formes opinión de la mejor forma que existe: leyendo e informándote.

Fuente: https://www.vix.com/

El cineasta de animación, considerado como el "Walt Disney japonés", celebra hoy su cumpleaños #77

Es bastante claro que si mencionamos el nombre de Hayao Miyazaki, nos estamos refiriendo a uno de los maestros del cine más importantes de los últimos tiempos. Se trata de un hombre que ha conseguido transportarnos a sus mundos de fantasía con una habilidad inigualable.

De hecho, se le reconoce por lograr que la animación japonesa se encuentre hoy en día entre los géneros mejor valorados de la industria cinematográfica.

Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941 en Tokio. Su padre dirigía un negocio que fabricaba timones para aviones de guerra, por lo que desde muy pequeño desarrolló una fascinación por la aviación y la literatura bélica.

Su madre era una mujer fuerte a la que admiraba profundamente, y su figura influyó en una de las señales de identidad de su filmografía: las mujeres de gran temperamento; que son casi como una rareza para la cultura de su país.

Otra de sus influencias fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin.

En la década de los 60 empezó a trabajar en Toei Doga como encargado de dibujos entre movimientos. Finalmente, se hizo con el puesto de jefe del estudio y ahí conoció a Isao Takahata, con el que luego compartiría aventuras en Studio Ghibli.

Más tarde formó parte de la plantilla de Nippon Animation, compañía responsable de series míticas como Heidi, Marco o Conan, el chico del futuro, esta última la primera serie que dirige Miyazaki en 1978.

Un año después, ahora en una nueva empresa llamada Tokio Movie Shinsha, dirigió su primera película Lupin III: El castillo de Cagliostro. De ahí en adelante su carrera fue en ascenso, a tal grado, que en el campo de la animación, ha llegado a ser considerado como “el Walt Disney japonés”. En septiembre de 2013 anunció su retiro, argumentando que ya había llegado a su límite, pero en noviembre de 2016 anunció su regreso y confirmó que trabajaba en un cortomatraje llamdoo Kemushi no Boro (Boro the Caterpillar) y al mimso tiempo en la que se cree será su última película Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (¿Cómo vives?), basada en la obra homónima publicada en 1937 por el escritor japonés Genzaburō Yoshino.

Hoy celebramos las 77 años de Hayao Miyazaki con una recopilación de sus mejores películas, las cuales, tendrías que ver, casi casi por obligación ¡Aquí están!

1. El viaje de Chihiro (2001)

Esta es la película insignia de Hayao Miyazaki, en la que nos cuenta la historia de Chihiro, una niña que se muda de ciudad junto a sus padres. Sin embargo, de repente se ven atrapados en lo que parece ser un pueblo fantasma. Ella es la única que puede salvarlos, pero tendrá que pasar por varias pruebas y aventuras antes de lograrlo. En 2002 recibió el Oscar a Mejor Película de Animación.

2. Se levanta el Viento (2013)

Aquí nos narra la historia de Jiro Horikoshi, el ingeniero que inventó el avión zero, la más poderosa arma de vuelo que tuvo Japón durante la segunda guerra mundial. Podemos ver su niñez y juventud en un contexto sociopolítico bastante complejo.

3. La princesa Mononoke (1997)

En esta cinta nos muestra a un Japón medieval, en el que nos cuenta una historia bélica, pero también la conexión entre la naturaleza y las fuerza sobrenaturales que los humanos no somos capaces de ver.

4. Nausicaä del Valle del Viento (1984)

Esta cinta está inspirada en un cómic elaborado por el mismo Miyazaki en 1982. Cuenta la historia de Nausicaä, princesa del Valle del Viento, que vive en un mundo postapocaliptico. Ella intenta mediar y buscar una solución al bosque contaminado y a los insectos gigantes que habitan en él.

5. Nicky, la Aprendiz de Bruja (1989)

Esta cinta está llena de comedia y momentos entrañables, además del mensaje de la transición entre la adolescencia y la adultez. Nicky ya tiene 13 años y debe cumplir con la tradición de las brujas y abandonar su casa para buscar una ciudad donde desempeñar su trabajo durante un año. Este viaje le sirve para aprender a ver las cosas desde otra perspectiva.

6. Mi Vecino Totoro (1988)

Esta cinta es la favorita de muchos, ya que nos lleva a conocer a las pequeñas Mei y Satsuki, quienes llevan una vida rural y hacen frente a la enfermedad de su madre. Ambas encuentran unos seres que les harán entender que la vida no es solamente lo que se ve.

7. Ponyo y el secreto de la Sirenita (2008)

Se trata de una adaptación de La Sirenita, en la que un niño de cinco años es amigo de una princesa pez que quiere ser humano.

8. El Increíble Castillo Vagabundo (2004)

Miyazaki nos muestra la historia de Sophie, una joven que debido a una maldición, luce como una anciana. Ella quiere acabar con esto, por lo que pide ayuda al mago Howl, quien vive en un castillo ambulante. Cuando va a buscarlo inician las aventuras y tal vez sea él quien necesite el apoyo de la chica.

9. Porco Rosso (1992)

Nos sitúa en la Primera Guerra Mundual y nos cuenta las aventuras de un piloto italiano que adquiere la apariencia de un cerdo, debido a un hechizo. A raíz de esto, comienza a detener los planes de los piratas aéreos del Adriático. Ellos, hartos, quieren acabar con él.

10. El Castillo en el Cielo (1986)

Tal vez sea una de las obras más desconocidas de Miyazaki, pero la historia merece ser reconocida. Nos lleva a la isla de Lapuntu, donde Pazu y Sheeta se embarcan en una aventura para proteger la gema que abre las puertas de la Fortaleza Celeste.

Antes de que se estrene Death Note: el nuevo mundo, la nueva película de acción real, analizamos la serie anime de dos temporadas basada en el manga de Tsugumi Ōba.

Tetsuro Araki dirigía entre 2006 y 2007 las dos temporadas del anime Death Note basado en el manga de Tsugumi Ohba cuyos dibujos fueron obra de Takeshi Obata, afrontando un reto de lo más interesante.

La razón es que la serie aborda una temática muy adulta desde un punto de vista en el que se mezcla con maestría la intriga, el duelo intelectual y dilemas morales de gran calado como el sentido de la justicia o la forma en la que la sociedad debería conducirse en aras de conseguir la paz definitiva.

Death Note es una serie altamente adictiva, de esas que cuando entran en tu vida te entretienen, te hacen pensar y te llevan a estar intrigado de tal forma que tienes que consumirla hasta el final para poder "descansar". Os recordamos que tenemos vigente el concurso que os puede llevar a conseguir las dos temporadas, por si queréis experimentarlo en carne propia.

¡Consigue tu propio Death Note y el mejor merchandising del manga!

Si hay algo que define el comienzo y la evolución de la serie son sus intros y los temas de los títulos de créditos finales: la primera temporada es más convencional presentando a los personajes principales mientras que en la segunda la acción discurre a una mayor velocidad con giros de guión más enrevesados, nuevos personajes que se lanzan al tablero de juego y una mayor excentricidad a la hora de abordar la trama.

¿De qué va la serie?

Death Note cuenta la historia de Light Yagami, un estudiante excepcional de secundaria que encuentra un misterioso cuaderno de notas el cual pertenece a un dios de la muerte también llamado shinigami que responde al nombre de Ryuk.

El poder de este sobrenatural bloc de notas permite terminar con la vida de los demás. Por supuesto, hay ciertas reglas estipuladas para que eso suceda:

El humano cuyo nombre sea escrito en esta libreta morirá.

Esta libreta no tendrá efecto a menos que quien escriba en ella tenga el rostro de la persona en su mente al momento de escribir su nombre. De esta manera, personas que compartan el mismo nombre no serán afectadas.

Si la causa de muerte es escrita dentro de los 40 segundos tras escribir el nombre de la persona, esta sucederá.

Si la causa de muerte no es especificada, la persona morirá simplemente de un ataque al corazón.

Después de escribir la causa de muerte, los detalles de la muerte deben ser escritos en los siguientes 6 minutos con 40 segundos.

Es entonces cuando la trama se complica, Light se sentirá con el poder de acabar con delincuentes irredentos con el fin de crear un nuevo mundo, más puro, en el que el crimen no tenga lugar, pero paulatinamente se le irá de las manos. La policía se verá en la tesitura de tener que ir tras sus pasos puesto que se erige como un Dios con el poder de terminar con la vida de los demás. La tarea de desenmascararlo recaerá en L, un misterioso investigador cuya capacidad intelectual le permite anticiparse a sus pasos.

Cuando empiezan a jugar al gato y al ratón, empezamos a conocer nuevas normas del cuaderno de muerte, que no es el único y otros añadidos fantásticos como el ojo de shinigami que permite ver el nombre y la fecha de la muerte de los demás. Todo eso complicará sobremanera el duelo entre Light y L. A esto hay que añadir que la vida personal del joven y el caso estarán íntimamente ligadas habida cuenta de que su padre es el jefe de la policía y que aparecerá en su vida una joven llamada Misa portadora de un nuevo cuaderno que cambiará sus planes por completo.

Si necesitáis más datos acerca de la serie, nuestra experta en manga Thais Valdivia dedicó todo un reportaje a desgranar los misterios de Death Note y a recopilar la información sobre ella y sus versiones.

Cambios relevantes respecto al manga

Hay unos cuantos que en general han servido para simplificar una obra de por sí muy compleja. Al final de la segunda temporada, sin ir más lejos, seguíamos conociendo nuevas reglas de los cuadernos de muerte, por no hablar de que el propio Light las falseó para darles pistas erróneas a la policía. 

¡Cuidado SPOILERS! Quizás el cambio más importante es que tras la muerte de Kira, podemos ver cómo el mundo se ha vuelto caótico y desordenado de nuevo. Los policías del escuadrón anti-Kira llegan incluso a plantearse si hicieron bien eliminando a Light, así que ¡menuda vuelta de tuerca!

Por otra parte en el cómic aparecía introduce una goma de borrar shinigami que permitía resucitar a los muertos del cuaderno de muerte, pero esto fue eliminado para la serie por fortuna, porque si no ya sí que nos habríamos vuelto locos de todo.

Hay un episodio especial para televisión muy revelador: en él un joven shinigami se acerca a Ryuk y le pide que le cuente la historia de Kira a cambio de una manzana. Cuando Ryuk acaba la historia, el joven shinigami ha desaparecido y Ryuk murmura: “Parece que no has soportado escuchar el final de tu propia historia, Light”. En el anime, cuando Light va a morir, se le ve aterrorizado porque los usuarios del cuaderno de muerte no pueden ir al cielo ni al infierno; sin embargo, en el manga, Ryuk le revela que en realidad no existen ni el cielo ni el infierno, que es una historia falsa que utilizan los shinigamis para que los humanos teman usarlos, algo que por otra parte él ya había deducido.

Como se aprecia, el anime es mucho más tajante respecto al destino de Kira-Light. También el destino de Misa Amane es más duro: en el anime se entiende que se suicida al conocer la muerte de Kira mientras que en el manga desaparece para crear un culto en torno a su figura. FIN DE LOS SPOILERS.

Por qué es una serie imprescindible para cualquier otaku

Sobre todo, porque te deja pensando. Es cierto que cuenta con elementos fantásticos que marcan el curso de los acontecimientos y que estos cada vez se enrevesan más, pero también están al servicio de la historia para hacernos pensar sobre nuestra propia manera de conformar los sistemas para administrar justicia y preservar el orden social. 

Evidentemente te lleva de forma irrevocable a posicionarte en contra del totalitarismo y a pensar desde un plano ético en la responsabilidad que conllevaría poder decidir sobre la vida de los demás. También acerca de esos seguidores incondicionales de Kira (la identidad por la que se reconoce al ángel de la muerte) y cómo llegan a organizarse casi de forma sectárea para apoyarlo a pesar de su escalada de irracionalidad.

La forma en la que se muestran los conflictos de intereses, los incisos más fantásticos e incluso las intercesiones de los shinigamis son otros atractivos que se suman al principal: el conflicto intelectual entre L y Light, que no es más que una trama de poli-delincuente llevada a un nuevo nivel.

Versiones live-action de Death Note

Si nos remontamos casi diez años en el tiempo, comprobamos que Death Note ya tuvo la oportunidad de demostrar su valía en el cine por medio de tres películas de acción real de origen japonés. Las dos primeras, Death Note: la película y Death Note: el último nombre fueron dirigidas por Shūsuke Kaneko mientras que de la tercera L: Change the World, se encargó Hideo Nakata. En los tres casos el protagonista fue Tatsuya Fujiwara en el papel de Light Yagami. Aquí tenéis un vídeo de las mejores adaptaciones del manga a live-action:

Gracias a Mediatres Estudio, el 20 de abril de este mismo año llegará a la cartelera española Death Note: un nuevo mundo. Se trata de una nueva cinta de acción real dirigida por Shinsuke Sato (Gantz, I Am a Hero). Es una secuela que pretende ser un punto y aparte en la saga con la introducción de nuevos personajes que se unirán a algunos ya conocidos por los fans.

El punto de partida es el siguiente: diez años después de la muerte de Light y L, seis nuevas Death Notes llegan a la Tierra, la cual se consume por culpa del ciberterrorismo. Dos nuevos herederos del ADN de Light y L volverán a enfrentarse por el control de las Death Notes, mientras el agente de policía Mishima tendrá que luchar contra todos para evitar que esta nueva batalla destruya el mundo entero gracias a la llegada de nuevos shinigamis.

Y al margen de todo lo anterior, tenemos una nueva versión a punto de llegar a España vía una de las plataformas digitales líderes en nuestro país. Dirigida por Adam Wingard, el director de The Guest y Blair Witch, y protagonizada por Nat Wolff y Willem Dafoe, esta nueva versión de Death Note se estrenará el próximo 25 de agosto en Netflix que ha lanzado ya su primer tráiler:

Junto a los dos nombres más destacados les acompañan en el reparto algunos rostros conocidos Margaret Qualley, a quien hemos visto en Dos buenos tipos, Lakeith Stanfield, Shea Whigham (Kong: la isla calavera) y Masi Oka, quien dio vida a Hiro Nakamura controlando el espacio-tiempo en la serie Héroes.

Por supuesto traerá cierta polémica ya que se trata de una película más occidental que indaga de nuevo en los orígenes de la historia, aunque muchos están deseando verla, sobre todo teniendo en cuenta que se promociona con la promesa de que será “violenta, erótica y malhablada”. En realidad, estos mismos adjetivos podrían aplicarse a la propia serie de anime, que tiene una carga de sangre bastante elevada y no se anda con tapujos, pero sería muy bobo restringirla solo a eso porque ofrece muchísimos más atractivos siendo una de las mejores series de anime de los últimos tiempos. Os la recomendamos encarecidamente.

Fuente: https://www.hobbyconsolas.com

POR:

SANTIAGO BENVENUTO

El Fan Service, o simplemente “fanservice”, es un término ampliamente utilizado en la industria del entretenimiento y que adquiere diferentes significados según el formato del producto. En el caso del manga o anime, generalmente se utiliza para referirse a aquellos elementos que provocan entusiasmo en el consumidor sin estar necesariamente relacionados a la historia.

Existen muchos ejemplos de fanservice en casi todos lo animes (inclusive en los más infantiles) pero quizás el más conocido y estereotipado sea el de acudir al erotismo. Esto puede darse mostrando desnudos, ropa interior, musculatura o ángulos de visión con énfasis en la sugerencia.

Japón y el erotismo

Explicar la lógica del erotismo y su razón de existencia en el anime es una discusión similar a la del huevo y la gallina. Tampoco podemos aseverar que la cultura japonesa mantenga una tradición fetichista en tanto no tenemos ninguna fuente científica que así lo establezca.

Simplemente daremos el vínculo entre sensualidad y anime como algo ya dado y que precede al texto que estás leyendo en este instante.

Diferentes tipos de fanservice en el anime y cómo identificarlos

El fanservice no tiene una única forma de aparecer en pantalla, lo que hace al fenómeno extremadamente complejo de analizar, ¿cómo saber si estamos ante un fanservice? Como suele suceder con casi todo en la vida, esta pregunta se contesta con más preguntas:

- ¿Lo que sucede es relevante para el argumento?

Si lo que estás viendo no tiene ninguna relación con el personaje o con el plot, seguramente estés ante un fanservice. Ejemplo: la masturbación de Ikary en el OVA de Evangelion, o bien algo así:

- ¿Cómo es el ángulo visual del dibujo?

¿El dibujo está focalizando áreas irrelevantes para lo que se está narrando? Cuando el foco visual hace hincapié en zonas sugerentes que invitan a la fantasía y no están relacionadas con el relato, entonces estamos ante el clásico fanservice. Ejemplos:

- ¿Suceden cosas sexis por accidente?

¿El muchacho pierde su toalla en las duchas?, ¿el viento levanta la falda de la colegiala?, si la respuesta es afirmativa, está ante un fanservice del más obvio.

Aunque generalmente se utiliza con tono despectivo, el fanservice no es necesariamente algo malo sino un elemento identitario y característico en este sub mundo artístico. ¿Cuál es tu opinión al respecto?, ¿cuáles crees que son los animes con más fanservice? 

Fuente: https://www.vix.com